12 e 13 maggio - seminario weekend

Seminario weekend

TO BE OR NOT TO BE (OR NOT)

condotto da Valeria Sara Costantin e Roberta Mandelli

“...è più nobile per la mente sopportare le sassate e le frecce dell'oltraggiosa fortuna o prendere le armi contro un mare di guai e combattendo, finirli?”

TO BE OR NOT TO BE

Una domanda. La domanda. Sì o no. Vero o falso. Non c'è via di mezzo. E non c'è tempo. Decidere, ora.

Amleto è l'uomo contemporaneo, per definizione libero di compiere la sua scelta ma inchiodato alla vertigine che essa comporta. Lo strazio del protagonista, impaurito di fronte a un mondo che credeva già apparecchiato per lui ma che all'improvviso gli si è rivelato ostile è tutto contenuto in quattro parole: “Essere o non essere”.

Come arrivare, da attori, a fare proprie queste parole? Davanti al testo dei testi occorre spogliarsi di ogni tecnica così da arrivare al nostro dilemma personale e dargli voce. Il tormento di Amleto diventa il nostro tormento: eccoci divisi tra ciò che ci conviene e ciò che è giusto. Anche l'attore, davanti a un personaggio del genere, si trova bloccato, impietrito dalla soggezione. Risente nel corpo il torpore di Amleto e sperimenta la tragica condizione del “non essere”.

In nostro obiettivo sarà il risveglio di questo corpo attraverso un training fisico e sensoriale che mira a restituire concretezza al gesto attoriale. Da una parte ci sono le convenzioni e le abitudini recitative, dall'altra le paure che ostacolano la forza dell'interpretazione. Al centro, l'attore rompe il ritegno e sceglie di essere; così facendo libera anche Amleto dal suo secolare incantesimo e lo fa vivere sulla scena.

Come in un gioco teatrale e meta-teatrale ciascun partecipante si trova a riflettere, e soprattutto ad agire, sulle dinamiche del classico shakesperiano.

Che, in fondo, parla di noi.

QUANDO

sabato 12 e domenica 13 maggio 2018

h. 10-13 / 14-18

DOVE

Scuola di Teatro ScenAperta – via Gilardelli 10 – Legnano

ISCRIZIONI

scrivendo a scuola@scenaperta.org entro il 27 aprile 2018

A CHI E' RIVOLTO

A tutti, principianti e non, dai 15 anni in su

COSA PORTARE

Abbigliamento comodo.

Testo dell'AMLETO di William Shakespeare.

Facoltativo: memoria del monologo “Essere o non essere”

(per chi vuole anche in inglese)

LE INSEGNANTI

ROBERTA MANDELLI

Insegnante, regista di teatro e conduttrice tv.

Dopo il percorso formativo di teatro presso Teatro Libero a Milano si specializza alla School After Theatre di Jurij Alschitz. Nel 2005 fonda la Compagnia degli Equilibristi, dove viene premiata con le regie di Baby (Theatre Competition 2007 VirusFreeGeneration) e di Working Class Zero (Miglior Spettacolo e Miglior Drammaturgia al Festival di Ricerca Teatrale La Storia Siamo Noi). Insegna alla Scuola di Teatro ScenAperta a Legnano, a Teatro Oscar a Milano e tiene laboratori di teatro presso istituzioni pubbliche. Dal 2010 è conduttrice tv per QVC Italia, partecipando giornalmente alle dirette del canale 32 DDT.

VALERIA SARA COSTANTIN

Attrice, insegnante di teatro.

Diplomata all'Accademia d'Arte Drammatica Paolo Grassi, negli anni ha calcato da attrice molti palcoscenici milanesi (Crt Teatro dell'Arte, Teatro Verdi, Piccolo Teatro, Teatro dei Filodrammatici, Teatro della Cooperativa...), nazionali (Teatro Stabile di Catania, Teatro Belli di Spoleto...) e internazionali (Teatre Épée de Bois, Cartoucherie, Festival d'Avignon). Parallelamente porta avanti l'attività d'insegnamento. Nel 2013, insieme a dei colleghi, fonda una compagnia di drammaturgia contemporanea con la quale produce spettacoli tutt'ora in tournée.

Scuola di Teatro ScenAperta

scuola@scenaperta.org

tel. 0331-1613482

cel. 329-7775140

fb - @scenaperta.legnano

gruppo fb - scuola di teatro scenaperta

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Aperte le iscrizioni: 12 fino al 12!

Eccoci pronti ad accogliere per un nuovo anno tutti gli aspiranti attori, gli appassionati di teatro, gli incuriositi, i timidi, gli estroversi, i professionisti che devono affrontare discorsi in pubblico e tutti coloro che hanno voglia di intraprendere un percorso formativo nella nostra Scuola di Teatro.

Fino al 12 settembre 2016 applicheremo il 12% di sconto al costo del corso scelto.  E per chi si iscrive a più corsi lo sconto sale al 20% sul secondo corso.

Tutti i nuovi iscritti potranno effettuare una lezione di prova, previa iscrizione.

La nostra proposta:

• Corso di Recitazione/Multidisciplinare per Bambini e Ragazzi
• Corso di Recitazione Base
• Corso di Recitazione Intermedio
• Corso di Recitazione Avanzato
• Corso di Dizione Base
• Corso di Dizione Avanzato
• Public Speaking
• Laboratori
• Seminari

Per informazioni e iscrizioni: 0331.1613482 - 329.7775140 - scuola@scenaperta.org

(Possibilità di iscrizione via mail)

Orario di apertura ufficio:

LUGLIO - da lun a ven ore 10-13

AGOSTO - chiuso

SETTEMBRE - da lun a gio ore 10-13/15-17, ven ore 10-13

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Aspiranti attori, le iscrizioni sono aperte! 15% di sconto entro il 31 luglio

L'anno scolastico 2014/2015 è terminato ma le iscrizioni per il prossimo anno scolastico sono già aperte!
La proposta didattica si articola in un  un corso pomeridiano Multidisciplinare rivolto a bambini dai 6 ai 10 anni e a ragazzi dagli 11 ai 15 anni, un triennio di Recitazione, due livelli di Dizione, Laboratori e Seminari tematici.

Verrà applicato il 15% di sconto sulla quota di partecipazione per chi si iscriverà entro il 31 luglio 2015 presso la nostra sede di via Gilardelli 10 a Legnano, telefonando ai numeri 0331.1613482 / 329.777514 o scrivendo a scuola@scenaperta.org.
Tutti i nuovi iscritti potranno effettuare una lezione di prova, previa iscrizione.

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Nuovo seminario in arrivo!

Per il mese di maggio vi proponiamo il seminario "Direzioni" condotto da Alessandro Conte, che mira a far acquisire ai partecipanti una maggiore consapevolezza delle proprie possibilità espressive, sia del corpo che della voce. Clicca qui per approfondire

"DIREZIONI"

NEL GESTO DELL’ATTORE

insegnanti: Alessandro Conte
giorno: sabato 9 maggio e domenica 10 maggio

orario: 14.30-19.00 (sabato) / 10.30 - 19.00 (domenica)

luogo: via Gilardelli 10 c/o Palazzo Leone da Perego, Legnano

info e costi: 0331.1613482 - 329.7775140 - scuola@scenaperta.org

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seminario LA DANZA SEGRETA DI CECHOV

giorno: sabato e domenica
orario: 10.00-19.00
durata: 12 e 13 aprile 2014
costo: 110 euro + 20 euro (iscrizione all'associazione) + biglietto per lo spettacolo "Anton"
sconto del 20% per gli allievi 2013/14
insegnante: Luca Spadaro
requisiti: aperto a tutti

PRESENTAZIONE

Io credo che le commedie di Cechov siano profondamente passionali. Io credo che i personaggi di queste commedie sino dilaniati dai loro desideri.
Ma come accade a molti di noi nella vita reale, queste passioni e questi desideri vengono trattenuti e nascosti per pudore, per convenienza, per paura o perché le passioni e i desideri non agiscono mai da soli ma insieme ad altre forze (e due forze uguali e contrarie si annullano).

Luca Spadaro

L’obiettivo di questo seminario è andare a scovare queste passioni nel loro svolgersi, ricostruirle minuziosamente nel corpo dell’attore e poi nasconderle sotto agli abiti del personaggio.


PROGRAMMA DI LAVORO

1. Analisi del testo.
Lettura delle scene, ricerca delle linee d’azione e delle linee di pensiero dei personaggi, ipotesi riguardo ai pensieri non detti e alle azioni trattenute dai personaggi.
Prime ipotesi di lavoro nello spazio.

2. Contact improvisation-prima parte
Lavoro di riscaldamento a partire da esercizi di contact improvisation. Oltre a preparare il corpo dell’attore al lavoro su scena ci metterà nell’ottica del lavoro “in grande” (cercare un’ampiezza, un’energia, delle linee grandi da poi ridurre nell’esecuzione della scena)

3. Esercizi propedeutici alla scena
Lavoro sui motori del movimento, sulle linee d’azione, sulla prossemica in scena, sul ritmo dell’attore in scena (usando una terminologia “tardo stanislavskiana” ritmo interno e ritmo esterno).
Improvvisazioni, dinamiche di ascolto e reazione tra compagni di scena.

4. Lavoro sulle scene-prima parte
Prime improvvisazione su scena, fissaggio di sequenze. Esplorazione dei punti in cui i personaggi non fanno o non dicono (trattengono) quello che vorrebbero fare o dire.

5. Contact improvisation-seconda parte
Creazione di sequenze “danzate” che raccontino le pulsioni segrete dei personaggi.

6.Lavoro sulle scene-seconda parte
Rimpicciolire le scene danzate, mantenendone la forza fino a ricondurle nell’alveo della recitazione realistica. L’attore, quasi immobile, trattiene un impulso preciso. Legare in un tutto armonico le due forme di lavoro.


SCENE

Si lavorerà su alcune scene tratte da “Il gabbiano”, “Tre sorelle” e “Il giardino dei ciliegi”

1.Masa e Medvedenko (Il Gabbiano, prima scena dell’atto primo)
2.Trepliòv e Nina (Il Gabbiano, scena del dietro le quinte, atto primo)
3.Polina e Dorn (Il Gabbiano, atto primo)
4. Dorn e Trepliov (Il Gabbiano, dopo lo spettacolo, atto primo)
5.Masa e Dorn (Il Gabbiano, dopo lo spettacolo, atto primo)
6.Trepliòv e Arkadina (Il gabbiano, la fasciatura, atto terzo)
7. Polina e Masa (Il gabbiano, preparando il letto, atto quarto)
8. Natasa e Olga (Tre sorelle, la notte dell’incendio, atto terzo)
9. Ania e Varia (Il giardino dei ciliegi, atto primo)
10.Lopachin e Varia (Il giardino dei ciliegi, la partenza, atto quarto)

Tra queste scene verranno scelte quelle su cui lavorare di volta in volta, tenendo conto delle peculiarità del gruppo e dei singoli allievi.


LUCA SPADARO – regista e drammaturgo

Studia recitazione con Coco Leonardi (Milano, teatro Metamorphosis), Teatro la Maschera (Lugano), Teatro delle Radici. Durante la sua formazione lavora come datore luci, attrezzista per diverse produzioni ticinesi.
Dal 1992 ad oggi ha messo in scena 23 spettacoli come regista della compagnia Teatro d’Emergenza e ha scritto diversi testi teatrali. Inoltre è stato l’autore della riduzione teatrale del romanzo “Trainspotting” messa in scena da Teatri Possibili a Milano nel 2004, acting coach nello spettacolo “Bar Blues” di Federica Bognetti (Milano, Lugano 2011) e consulente in diverse altre produzioni.
Ha insegnato per diversi anni recitazione presso le scuole del Circuito Teatri Possibili.
Attualmente insegna recitazione presso il MAT di Lugano e La scuola delle Arti di Monza.

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